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低音提琴简史(3)

时间:2010-03-12 16:07来源:互联网 作者:劳伦斯·赫斯特 点击:
归功于瓦格纳和施特劳斯在配器法上的改革创新,低音提琴终于能够从乐队的最底层爬了上来。德国晚期浪漫主义流派拓展了乐队低音提琴的音域,从CC到D(例如施特拉斯的歌剧《莎乐美》)。

  归功于瓦格纳和施特劳斯在配器法上的改革创新,低音提琴终于能够从乐队的最底层爬了上来。德国晚期浪漫主义流派拓展了乐队低音提琴的音域,从CC到D(例如施特拉斯的歌剧《莎乐美》)。为了能够拉出低音CC,四弦低音提琴安上了精巧的装置,一部分EE弦的指板向上方延伸,一直深入到弦轴里。在指板一侧,安置了一套控制杆,这样演奏者可以拉出中间的那些音来。如果没有这种装置的话,很多演奏者就在琴上增加第五根弦,定音为CC或者BB。如今这两种方法都很实用,后者在欧洲比在美国更为常见。在这个世纪里,同样不缺乏试验者。让-巴佩蒂斯塔·乌拉姆(Jean-Baptiste Vuillaume)的三弦“倍低音提琴”(1849)足有13英尺高,需要两个人才能演奏。最低的音达到CCC。在美国,约翰·盖耶(John Geyer)制造一把“巨型贝司”,高度达到了15英尺。

  在19世纪和20世纪中,一大批教师和演奏家将低音提琴的技术发展到了如今的极限。其中必然提到的有古斯塔夫·拉斯卡(Gustav Laska)、莱博雷赫特·古戴克(Lebrecht Goedecke)、爱德华·马登斯基(Eduard Madenski)、伊塔罗·卡伊米(Italo Caimmi)、爱德华·南尼(Eduard Nanny)、弗兰兹·西曼德尔、约瑟夫·赫拉贝(Joseph Hräbe)。还有就是谢尔盖·库谢维茨基(Sergei Koussevitzky),他后来成为了波士顿交响乐团杰出的指挥家。这些人创作了数不清的协奏曲、乐曲、教材和练习曲。同他们相比,库谢维茨基创作了更多的独奏作品;他的协奏曲如今成为了低音提琴的保留曲目。通过这些独奏家,低音提琴的独奏定弦(FF-升BB-E-A)也变得越来越流行。这种定弦一直保留到今天。

  当代作曲家为独奏低音提琴创作了数量可观的作品,这种趋势有增无减。随着全钢弦的降临,那些困难的泛音和羊肠弦的喉音不再成为问题,当然其中也存在很多演奏家的个人问题。兴德米特为这件乐器创作了作品,还有普罗科菲耶夫、米约等其他作曲家。拨弦的技巧在爵士和摇滚音乐中得到了开发。随着近些年来摇滚音乐的流行,“声学”贝司被越来越多的用来替代电贝司,已达到这种音乐在音量上的需要。(完)

 

(责任编辑:提琴中国)
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