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7位琴童30年后再聚首向大师致敬

时间:2010-04-02 11:14来源:互联网 作者:提琴中国 点击:
一场穿越历史的音乐会明晚将在保利剧院奏响,第十二届北京国际音乐节闭幕演出:乐贯中西——中美建交30周年暨奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》摄制30周年纪念音乐会,将开启乐迷对三十年前的独特回忆。

 

 

大卫·斯特恩与王健亲热交谈。大卫·斯特恩说,“我的父亲1979年来到这片富饶的土地,在这里认识了新朋友,接触到了新文化,他临终前说,访问中国是自己生命中最光荣的一刻”。

 
 

李伟纲回忆当年斯特恩访华情景,徐惟聆在旁若有所思

 
 

从毛泽东到莫扎特》中艺术家聚首第十二届北京国际音乐节闭幕音乐会(左起: 李伟纲、贾红光、徐惟聆、大卫斯特恩、王健、何红英、唐韵、潘淳)  


 
  《从毛泽东到莫扎特》纪念音乐会开启岁月记忆

  一场穿越历史的音乐会明晚将在保利剧院奏响,第十二届北京国际音乐节闭幕演出:乐贯中西——中美建交30周年暨奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》摄制30周年纪念音乐会,将开启乐迷对三十年前的独特回忆。

  30年时光流转,影片中的主人公、小提琴演奏家斯特恩已经故去,当年片中的青涩琴童已纷纷成为蜚声中外的演奏家,王健、唐韵、徐惟聆、潘淳、贾红光、李伟钢、何红英将携手斯特恩之子大卫·斯特恩,在北京的舞台上重新奏响影片中曾出现过的美妙旋律。“开场的马勒第五交响曲饱含深情悲哀的情愫,我们以此缅怀远去的大师。”北京国际音乐节艺术委员会秘书长、新闻发言人王纪宴介绍。

  据音乐节节目总监涂松介绍,这绝不是一场普通的音乐会,会辅助各种手段将观众带入当年的历史情境中。现场将竖起两块大屏幕,播放精心剪辑过的纪录片《从毛泽东到莫扎特》的原版影像和所有演奏者的访谈记录。音乐会上将演奏维瓦尔第为四把小提琴和乐队所作的《B小调协奏曲》和贝多芬的《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》,用这些作品来纪念那个特殊的年代。

  三十年前的往事,留给七位演奏家的印象各不相同,但他们都对命运的转折和大师的感召心存感激,都期待在纪念音乐会上发挥到最好。

  王健:三十年前是我的转折点

  1979年我十岁,由于个子矮,看起来也就七八岁,我记不清当时的中国是什么样子,现在从电影里看到那时候的街景还有人们的言谈举止,充满了历史感,这部电影(《从毛泽东到莫扎特》)确实有里程碑的价值。这也是第一部以音乐为主题获得奥斯卡纪录片奖的作品。我在世界很多地方演出,都会有人说“最早见到你是在电影里。”回头看三十年前,真是值得珍惜的一刻,是我生活的转折点。

  徐惟聆:那天的天气和琴房的气息仿佛在眼前

  我对大师和那个年代的记忆比较深刻,包括那天的天气和琴房的气息仿佛就在眼前。斯特恩大师当时的年龄和我们现在的岁数差不了多少。大师访问中国是当时音乐界非常震撼的一件事,改变了一代人,给中国音乐界带来了从未有过的认知,在我一生当中留下了难忘的一页,在我的演奏生涯中不知不觉会感受到大师的力量。这次演出的分量很重,心情和十年前不同,感觉激动、紧张又期待,明天我要呈现最好的一面。

  李伟纲:希望纪念音乐会也能成为一个里程碑

  我当时十五岁,最后一个上台演奏,前面的人演奏完一个我就紧张一分,上台前两腿发抖,一演奏起来反倒没事了。当时不太懂斯特恩大师伟大在哪里,直到1981年去美国之后,我花时间研究了他的音乐,他的音乐表达方法现代、直接,在当代的音乐家里罕见,他是我最敬佩的音乐家之一。这部电影里80%的人我都认识,三十年来中国的发展、世界的发展以及中美关系都发生了不可预见的变化,希望明天的音乐会在三十年后也能成为一个里程碑。

  贾红光:大师送的海绵垫子 我用了好多年

  我和徐惟聆是同班同学,比她大六岁,班里从18岁到28岁各个年龄的都有。当时我们演奏小提琴都是垫的肩垫,斯特恩大师用的是海绵垫。他说这样能感受到音乐的震动,第二天他送给我们每个人一个海绵垫,我用了好多年。(徐惟聆补充,大师临时去王府井百货大楼,专门买给我们。)这部片子在国内演的不多,西方年龄相仿的人都看过。希望我们几个10年后还有机会合作。

  唐韵:他教会我演奏音乐要发自内心

  论年龄,我是最老的一个。当时我已经在全国巡演了。大师来中国的时候,在北京、上海演出、排练,我跟随了大师的所有活动,虽然我那时已经不是学生,也找机会请他指导,我还演奏中国曲子给他听。他教会了我演奏音乐要发自内心,这是音乐家最重要的一点。他的音乐表现非常生动,人生的喜怒哀乐都从他的音乐中得以表现。后来,我下决心去国外学习,我想只有了解风土人情才知道如何表达音乐。三十年后看斯特恩大师,他对中美文化交流作出了巨大的贡献,他那时辛勤播种,现在他播下的种子都已开花、发芽、结果。

  何红英:他说“要让演奏像唱歌一样”

  我比王健大一些,当时12岁,是个小胖墩儿,听到别人称斯特恩是“大师”,我就感觉战战兢兢,我第一个演奏了塔蒂尼《G小调奏鸣曲》,他耐心听了15分钟,说“要让演奏像唱歌一样”,让我把旋律唱出来,我很窘迫,听到观众都在笑。唱完后我放松了一些,再拉就好多了。后来我去了朱利亚音乐学院,也有一两次机会见过斯特恩大师,他总是和蔼可亲,和我聊聊家常。

  潘淳:我在电影里的出现更像个花絮

  电影主角是斯特恩和杰出的提琴手们,我在电影里的出现更像个花絮。三十年前的那次相遇对我来说“像一次接待活动”,当时我以为是给钢琴伴奏上大师班,斯特恩一直笑容可掬,当时气氛轻松,我弹了莫扎特的变奏曲,得到他的夸奖,我对那位钢琴伴奏的印象更深刻,长的很像大卫·斯特恩先生。我没有聆听到大师的教诲,一直遗憾自己怎么弹钢琴而不是拉小提琴。后来我去莫斯科音乐学院留学,才领教到斯特恩大师的艺术造诣。我的父母帮我找到这部片子,我看过后感觉很神奇,跨时空地把东西方、熟悉的陌生的、学音乐不学音乐的人融合在一起,常常有人对我说“你就是那个小男孩吧。”随着年龄的增长,看这部片子会有更深的感受。

  【相关背景】

  《从毛泽东到莫扎特》

 

《从毛泽东到莫扎特》截图:斯特恩正在为何红英示范。

 
 

《从毛泽东到莫扎特》截图:小王健正在拉琴。


  《从毛泽东到莫扎特》记录的是1979年中美建交5个月后,那个火热的夏季里同样热情洋溢的美国小提琴大师艾萨克·斯特恩访问中国的旅程。该片于1981年获得奥斯卡最佳纪录片。相对于奖项,该片更大的意义在于最早反映出改革开放初期中国人对于古典音乐的热爱与渴求,其中一批天才音乐少年的演奏更让世界看到中国音乐的未来。

  艾萨克·斯特恩

  艾萨克·斯特恩(Isaac Stern,1920-2001),美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,六岁就开始学习钢琴,后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴,同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。此外,还和美国小提琴家罗斯、钢琴家伊斯托明组成三重奏团,从事室内乐的演出。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。

 

 

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