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走近交响乐

时间:2010-03-14 00:10来源:互联网 作者:提琴中国 点击:
贝多芬说:“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示”。尼采说:“没有音乐,生命是没有价值的,而交响乐是音乐中的音乐,是音乐中神圣的殿堂,而且它是一个博大的、高远的、深厚的精神境界”。

   主讲人:林大叶(杭州爱乐乐团驻团指挥)

  陈实:各位街坊、各位听众、亲爱的朋友们,“岭南大讲坛·文化论坛”第十七讲现在开始。今天的主讲嘉宾是我国音乐指挥的后起之秀,杭州爱乐乐团驻团指挥林大叶先生,他演讲的题目是《走近交响乐》。其实我更想把这个“近”改为“进”,让我们走进交响乐也让交响乐走进我们的生活。贝多芬说:“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示”。尼采说:“没有音乐,生命是没有价值的,而交响乐是音乐中的音乐,是音乐中神圣的殿堂,而且它是一个博大的、高远的、深厚的精神境界”。

  生活中我们可能需要友情、爱情、亲情,温暖、掌声、关切,我们也同样需要交响乐,我们现在的生活,尤其是在全球化的融合和现代化的状况下生活,并不都是阳光、雨露、蓝天和芬芳,我们的生活很可能像昨天一样,昨天是阳光明媚,今天是天寒风冷。那么在这种水泥和钢铁的生活中,并不是每一间房屋都对你张开笑脸,也不是每一束灯光都给你带来温暖,我们可能呼吸着细菌、废气、阴霾,我们可能触摸着疼痛,甚至有透不过气来的的平庸、低俗、龌龊、腐败,面对这样的生活,我们怎么办?我们有一个办法,就是走进音乐厅去倾听交响乐,让那些舒展的、起伏的旋律,让那些辽阔的、壮丽的悲哀,让那些电闪雷鸣的愤怒,让那些波涛汹涌的思念和月华如水的抒情,还有那些鸟语花香的温柔,来充实我们的生活,改变我们的心灵,改变我们的姿态,使崛起的中国,和广州这座崛起的城市,一起在壮丽的音乐声中成长发展,这就是今天我们请林大叶来给我们讲交响乐的一个潜在目的。

  “林大叶”这是他自己给自己起的名字,意思是“深林里面的一片树叶,而且是一片大树叶”,大叶在军号,在进行曲和严厉而刻苦的钢琴练习中度过了他的童年和少年,18岁他考入上海音乐作曲指挥系;20岁被选入世界著名的指挥大师小泽征尔在上海办的大师班;然后24岁到德国留学,读书期间他和世界很有名的柏林交响乐团、柏林电影乐团,新柏林交响乐团进行了成功的合作;2007年回到深圳当深圳交响乐团的驻团指挥,今年他到杭州爱乐乐团当驻团指挥。

  我要告诉大家的是,这位年轻的大师是一个80后的小朋友,但是他的成熟,他对音乐的理解,尤其是他对社会主义祖国的热爱使我吃惊、感动。在和他谈话的过程中使我想起刘翔、姚明,想起那些能够掌控中国未来50年的80后的企业家,想起在中国互联网上一大批正在成长的80后的网络政治家,想起在地震中那数十万80后的战士和志愿者,我相信他们会用自己的少年中国情怀,用他们的青春热血和意志,谱写出比他们的爹娘更辉煌的社会主义中国的交响。我也相信大叶在今天的演讲中不仅会给我们带来艺术的感动,也会给我们带来朝气蓬勃精神的提升。有请林大叶!

  林大叶:女士们、先生们大家上午好!非常荣幸能够来到这样一个论坛跟大家一起讨论音乐。刚才我们的陈老爷子慷慨激昂的介绍,确实让我感到汗颜,大师绝对谈不上,我只是像我的名字一样在茂密森林里的一片叶子。刚才提到了刘翔、姚明都是参天巨树,我只是其中一片稍微大一点的叶子。今天我更希望这不是一个讲座,也不是一个演讲,我更希望大家一起能够通过讨论,通过互动的形式,让大家更了解音乐,更加了解我们通常所说的严肃音乐,古典音乐。

  我先介绍一下这个职业,按照我这个职业的本质,应该来讲并不是动嘴的,我职业的本质是动手的,说白了我是一个体力劳动者兼脑力劳动者。指挥的时候不能乱动的,如果乱动的话,这个事就乱套了,所以我们必须要通过你的脑力思考,付诸于你体力上的行动。

  首先什么是音乐?我不知道大家对音乐有什么样的概念,什么样的理解,音乐在我们看来,其实就是一个不变的真理。音乐首先分两个字,先是“音”再是“乐”,什么是音?我想请大家告诉我什么是音?

  大家非常的安静,安静本身也是一种音,中国的哲学上有一种说法叫做“大音希声”,我们现在已经达到了这么高的境界,我真没想到。

  音本身是一个物理的现象,空气发生振动就产生了音。声音分很多种,有噪音,有乐音。噪音就是不会给大家带来太多感官享受的声音,这是作为音乐家的一个解释。另外一种音叫乐音,本身它是在一定的频率里产生的音,比方说我们唱的1、2、3、4、5、6、7、1这样一个旋律,这本身就是一个乐音,乐器所发出的很悦耳的声音,这叫乐音。所以说“乐”才是真正意义上的更高的艺术形式,音只是一个物理现象,所以音乐这东西是分不开的,“音”只是音乐所表达的一种载体,“乐”才是最高的目的。在“乐”当中可以涵盖很多的理念,包括哲学。有人说音乐是一个很大的宇宙,其实这种说法也不错,因为“乐”可以体现很多哲学思想的理念,所以我们经常说交响乐,从来没有人提过交响音这个说法。成为乐有很多条件,首先“音”是一个最基本的,最小的单位,它是没有办法表达任何思想的一个最小单位,所以成为“乐”需要有这么几条因素:

  首先是旋律,旋律就是由很多个音组成的线条,它们可以取决于人,这个旋律有好听的有不好听的,它可以传达各种不同的情绪,这叫旋律。我给大家演示一下什么叫旋律(音乐)这个就是旋律,刚才弹的每一个音就像文字里的字一样,串起来就是一句话,这一句话,我们可以称作旋律,这是一个很单线条的旋律。

  旋律之后是和声,我们知道整个西方音乐,古典音乐的框架全都建立在和声上。什么叫和声?顾名思义就是合起来的声音,(音乐)三个音在一起组成了更加和谐的一种形式,当然这种和声也分可听性和不可听性的和声,举个例子(音乐)。这个是由很多音组成的,但是它是没有可听性的,比方说(音乐),这个就是有和声的,它的和声带来一种和谐和不和谐的区别。古典音乐本身最大的魅力就在于各种对比,对比是由和谐转变到不和谐的紧张度,再从不和谐转接到和谐的过程,在现场音乐中其实享受的美感就在于和谐与不和谐之间的转换。

  刚才说到所有的和谐与不和谐都是很相对的,由于声音对人感官的刺激也是这么多年来逐渐发展起来的。比方说我们想一想最早原始社会的人类他们是怎样创造音乐的,音乐的功效是什么?比方说音乐的功效就是号召大家聚在一起,那个时候没有真正的乐器,没有专职的乐器,古代的时候就拿一个牛角,为了把整个家族号召起来,就吹这个牛角,它的声音大概是这样的(音乐),这就是最简单的一个动机。

  后来由于整个社会的发展,还有声音的不断变化,人民对信息量的丰富,所以出现了其他的一些和声,比方说(音乐),这些都表达了一些不同的信息概念。音乐的还有一大要素是节拍。大家应该很清楚,就是三拍子,还是两拍子。我们知道三拍子一般代表舞曲的形式,为什么三拍子代表舞曲,而二拍子呢?代表进行曲,大家能不能告诉我为什么三拍子代表的是舞曲,而二拍子代表进行曲?因为这跟数学是有关系的,两拍子是偶数,在某种程度上是对称的,是一个完整性的东西,比方说《义勇军进行曲》。这跟人的生理密切相关的,进行曲为什么是两拍子,因为他在行进中的一个周期就是两拍,你听两拍的音乐就好走路,听三拍的音乐就不好走路。三拍为什么是舞曲呢?跳舞最怕的是什么?最怕的是停下来,跳舞是要旋转起来的,这跟三角形,三三拍子这种奇数的节奏律动相吻合,这是一种很奇妙的和谐,因为跳舞的时候人是需要转起来的,这样的话这种律动才能让人转起来,如果像进行曲一样,我们在跳华尔兹的时候放《义勇军进行曲》所有的人跳起舞来都会像木偶一样。

  另外一个很大的因素就是音色。什么是音色?我说话比较低沉,就属比较Man的声音,这种音色就是男人低沉的音色,如果是一个窈窕淑女在上面演讲的话,她的音色就是非常柔和,非常具有亲和力,这就是音色的不同,它有音色的高低,有音色的低沉或者轻柔,或者不同的色彩。我们经常习惯于把音乐跟美术联系在一起,就是用音色的色彩表达各种音色上的不同。

  现在具备这几样东西以后,就可以称为通常上说的音乐的完整形式,但是音乐的表达总会有一种载体,用什么来完成音乐的表达?是需要有一个发射体,最主要的两个发射体,在音乐本身是人声、唱歌,然后就是乐器,要变成一个演奏家,我觉得是需要一个漫长的过程。

  我们现在从介绍古典乐器入手让大家走进交响乐。我要说明一点,我们在涉及到讲述音乐的讲座时,最好现场有一个乐队来给我们演示,当然今天不可能达到这样的效果,所以我只能通过一些动作,一些形式来向大家说明乐器。

  首先大家看到这是一个舞台,通常在这个位置是弦乐器中音色最漂亮的小提琴,一提、二提,乐队本身摆放成扇形,在这个地位我们叫中提琴,这个叫大提琴,在边上有一个非常高的乐器叫贝司。这整个是弦乐队的家族,我们通常说弦乐队家族是整个交响乐团的灵魂。旋乐相当于美食的主菜,比方说你要做一道菜,弦乐器它所担任的职务就是你这个菜的主要材料。

  我来单独的一点点的介绍弦乐。小提琴顾名思义就是小的,它有四根弦,用这四根弦能发出很多的音,这四根弦代表不同的职能,最高的弦演奏出来的是非常华美的音色,最低的一根弦略带男性,比较低沉,虽然低沉,但是带有高亢的性格。除了小提琴上下锯以外,还有其他的演奏方式,比方说拨弦,就是用你的右手在这根弦上轻轻一拨,所带来的振动,它的声音很短促,但是很灵巧,这种声音往往可以模仿很多现实生活中所带来的一些音效。在拨弦里有一招最高的手法叫做拔巴托克拨弦,他是匈牙利的一个作曲家,他把小提琴的演奏发挥到了极致。什么叫巴托克拨弦,我们知道平常的拨弦是在小提琴上轻轻的拨,我们要体现的是一种美感,但是他不需要这种东西,他需要的是强烈的效果,所以他用手指伸到弦里面,把弦抛起来,通过一种非常强烈的弹力,让这根弦打在琴板上发出声音,这样的声音会给我们带来什么样的效果呢?这和当地的民俗文化有关,他们需要一种更强烈,更直接的一种表现方式,所以这个叫巴托克拨弦。我们知道很多人在听交响乐的时候总感觉交响乐这个东西听不懂,很多东西我没有感觉,今天我跟大家所说的绝对像攻略一样,像秘笈一样,将来等你走进音乐厅的时候,你问他,你们这场音乐会有没有巴托克拨弦,那么演奏的音乐家绝对会对你肃然起敬,他会说你连巴托克拨弦都知道。

  刚才说的是弦乐器,就是说这个弓在演奏乐器的时候,还有很多的形式,比方说一上一下,有时候是一弓一音,一上一下有这样的一个演奏方式。还有就是它一上带动了很多的音,这也是一种演奏的方式。音乐是一种语言,音乐所表达的任何东西都跟语言相通的,所以大家不要觉得音乐我听不懂,音乐只不过是另外一种语言,而且这种语言是没有国界的。一弓一音的时候,它表现的每一个音都非常的有力,就像我们在说话的时候要表达一种非常肯定的,一种宣言式的情绪。比方说“毛主席万岁”你需要一个字一个字铿锵有力的说出来,但是不能所有的说话都像宣言式的表达,所以在小提琴的演奏上本身有语气上的变化,如果一弓拉很多音的时候,这些音就串连起来了,这一串音所表达的就是像一句话一样,像一种问候,或者向一种不同语气的问候,它是一种非常连贯的,所以在小提琴的演奏上可以表达非常多的不同的语气。

  刚才说的弦乐器——小提、中提、大提、贝司,可能会有人问,刚才说到的,小提琴里分一提琴和二提琴,他们所运用的乐器是一样的,都是小提琴,只不过,他们所表达的音律不一样。像二提琴是对小提琴的一种赞助,一种丰满,丰满小提琴的音色,一般最高的音表达旋律,但是如果只用最高的音,会让人有一种相对单薄的感觉,所以我们通过二提琴来表达。一般情况下中提琴是坐在舞台这个位置,也有的队是希望中提琴坐在外面,这是根据不同的作曲家的风格,根据不同曲子的要求,这是有可变性的,中提琴也像小提琴一样,所以中提琴起到了一个很好的补充作用,他既不像大提琴那么低沉,又不像小提琴脑那么高亢,它是一种非常柔和的,对整个旋律做一个补充。接下来是大提琴,它所发出的声音就更加的男性化,更加的低沉,具有男性声音的魅力。我们知道华人里面有一个非常伟大的音乐家马友友,他真的把乐器发挥到了极致。大提琴在乐队里面起到是一种非常低沉的作用,在大提琴里面也可以听到非常美妙的旋律。然后是低音提琴,它是最高的,往往也不能坐在那,因为它非常的高,弦是很长的,低音提琴本身也比较大的,它是一个乐队的根基,它在整个乐队里面,起到一个地基的作用,只要它发出一个很好的声音时,整个乐队才能在一个平稳的地基的基础上进行演奏。

  现在我们说到弦乐器,后面会有两排管乐器。管乐器分成两种,一个是木管乐器,一个是铜管乐器。木管乐器是一种色彩乐器,我们大家最熟悉的是长笛,双簧管,单簧管,大管。长笛所表达的音色是非常美的,长笛最早是来源于横笛。但是细心的听众会问,现在我们见到的长笛是金属做的,但是为什么要称为木管乐器?因为它最早是由木管来演奏的,但是由于科技的发展,以及作曲家对乐器本身的要求,演奏技巧越来越高,他们发现通过金属的制作工艺,尤其是镀金或者镀银的制作工艺,能使乐器发出更完善、更美的声音,所以长笛变成了一种由金属来制造的木管乐器。

  另外是竖笛,它最早来源于竖笛,它有单簧管和双簧管之分。为什么叫双簧管,因为它的哨嘴是由两个哨片加在一起所发出的声音,这样发出的声音非常美艳,也可以发出一种相对比较凄婉的声音,所以这个乐器经常在乐队里表达女性角色的形象,而且带有女性的妖娆。单簧管相对于双簧管来形容的,在中国还有一种说法叫黑管,因为它通身是黑色的,所以叫黑管。单簧管的音色更空灵一些,因为它只有一个哨片,它是通过一个哨片的振动来完成这个声音的,它更能够把气的声音发挥到极致,所以单簧管所能够表现出来的一是比较空灵,比较空洞但是很有灵性的音色。

  接下来就要一个大管,大管是大家捧着一个很长的木头管子,这个木头管子叫巴松,它的原义叫一捆柴火,这种乐器的意大利名字就是这样翻译的,所以我们可以很形象的看到音乐家捧着一捆柴火在演奏,但是这捆柴火能够发出很美妙的声音,它在整个乐队里就像贝司或者大提琴一样。

  讲到这些木管乐器的时候,我们要结合到美食。木管乐器是一种色彩乐音,如果你做一盘菜,讲色香味,刚才说到弦乐是一道主菜,木管乐器就起到让这道菜变得更漂亮的作用,所以它像配菜,它能让整个菜的色彩更加的鲜明,更加丰富。

  然后我们要说到的就是铜管乐器,我相信年轻人在小学的时候接触的最多,因为每个学校都有鼓号乐队,它里面所演奏的乐器其中就有小号,小号是最贴近大家的乐器之一。小号的来源是军号,小号的穿透力是非常长远的。尽管在炮火中,在呐喊中,只要吹起小号,还是能听到的,小号在整个交响乐里是最强的,所以我们在表现高亢的,激昂的,或者胜利的音乐形象时,经常用到小号。因为小号的特殊地位,所以他一般坐在最后一排的中间。

  在最后一排的这个位置,我们还会看到一个很有意思的乐器叫圆号,圆号在人类历史上被称为“乐器里的活化石”,它可能是起源最早的乐器之一。最早的原始社会就有这样的形式,因为我们知道原始社会的时候,人们的通讯工具是兽角,兽角都是圆的,吹出来的声音是很低沉的,圆号就是通过兽角所传达这样一种音色逐渐的发展起来的,在欧洲,人们狩猎的时候一般用的都是圆号。

  接下来是长号,长号是一种很有意思的乐器,为什么是长号呢?因为它是可以拉长的,我们知道声音发音的原理就是靠长短,弦乐也是这样的,这个弦的长度越来越短,它的声音就会越来越高,这样的一种物理现象,它就很直接的通过伸缩来改变音高的位置。长号带给乐队的困惑是什么?经常有人会抱怨,如果音乐厅太小的话,长号会打到前面人的脑袋,所以长号演奏员经常在乐队里受到歧视,大家一看到长号演奏员就躲得远远的。但是长号基本的配置是由三个长号组成的,两个长号,加上一个低音长号,低音长号是为了让声音更丰满。

  在铜管乐器之后要介绍的是大号,大号最原始的,意大利语里有大炮的意思。你可以想象,大号是一个很大的炮筒,大号的体积非常的大,所以对演奏员的要求是比较高的,一般情况下,起步价是像我这种身材的人才能演奏大号,如果太小的话,看起来还没有大号高,经常吹着吹着被大号压垮了。

  除了刚才说的管弦乐队,我们经常说交响乐队是由管弦乐队组成的,就是有管乐器,有弦乐器,但是真正的说法还少了一样非常重要的乐器组合,就是打击乐器。打击乐器在管弦乐队里起到了一个非常重要的作用,我们先说打击乐器的老大是定音鼓,定音鼓是由3-4个形状一样,但是大小不同的鼓组成的,它敲起来的音是乐音,我们是能听出音高的,在这个鼓上我们可以演奏旋律,而其他的打击乐器都是噪音乐器,但是非常有意思的是,中国的动画片里非常好的解释了打击乐器的功效,比方说刮风下雨,雷公电母一出来,雷公打的是大鼓,电母打的就是大钹,雷公电母能够通过这些乐器,非常贴切的表现出来。

  说到这里,我们基本上把交响乐团、管弦乐队的大概的框架介绍完了。

  其实我们还要介绍的是,交响乐团除了有100多个人在台上演奏,其实还有一个很重要的团队,是我们从来不知道的,就是后台的工作者,后台工作者是非常可怜的,因为幕后英雄永远得不到鲜花、掌声,掌声都让台上的那帮人拿到了,台下的人其实付出了很大的努力。我们要知道所有的音乐家都是很有个性的,都是被娇生惯养出来的,稍微一点事,他就说我今天心情不好,我没有办法把自己最好的状态演奏出来,所以为了能够让所有音乐家保持一种非常好的精神状况和情绪,后面需要一个非常大的团队去处理。这就是后台的工作者,他们的工作需要把乐谱非常整齐的按照顺序摆放在演奏员的谱架上,需要把指挥台上的东西摆的非常清楚,每一个曲子的顺序,甚至有的时候他们还要在下面备水,如果指挥下台了,满头大汗,大家需要拿毛巾给指挥,他们的工作像为拳击手服务的人一样,这就是后台的工作者。其实在交响乐团里也有这样的一个团队,专门为交响乐团服务,他们是很伟大的,因为他们做的是幕后的工作,所以我觉得,不管我们做任何的事情,台前台后都不能忘了默默无闻为你工作的人,作为音乐工作者,我们也知道后台工作者是非常了不起的,非常值得尊重的。

  基本都介绍完了,就剩下一个没有介绍——指挥。关于指挥的问题实在是太多了,对于指挥的误解也实在太多了。指挥为什么这么了不起,所有的人在音乐会开始之前就坐着,乐队也坐着,所有的人都在等指挥一个人,很多人问我你的工作到底是什么性质?指挥并不是什么人都能干的。但是指挥这个职业比较混淆,界限不清楚。有人说,指挥其实就是交通警察,跟交通警察所干的事情差不多。其实指挥跟交通警察在某一个程度上是有共性的,交通警察的职责本身也带有指挥的色彩,他的职能是指挥交通不要乱,在这个层面上他跟乐队的指挥性质是一样的。但是不同的是,如果交通警察乱指挥的话是会出人命的,但是乐队指挥不会出人命。

  那么,指挥的乐器是什么?很多人说指挥的乐器是手中的那个棒,但是指挥是所有的音乐家里不发出声音的音乐家,所以真正意义上的指挥的乐器,是台下的60个人。说到指挥棒,有很多很有意思的事,对于指挥棒的解释也是众说纷纭。有一次我在台前鞠躬,有一个小孩问她妈妈指挥是干什么的?他妈妈说指挥就是整个乐队的人都要听他的。我觉得她妈妈说得挺好的,让我觉得现在的观众素质非常高。小孩又问指挥棒是干什么的?妈妈说这个指挥棒是赶苍蝇和蚊子的,这句话差点把我雷倒了,这是我听到最不靠谱的解释。所以我觉得,我今天有必要给大家稍微做一点演示,大概告诉大家,指挥到了台上他的动作是什么,严格的说有乐队才叫真正的指挥,没有乐队是山寨版的指挥。

  最开始的指挥棒是这么长的一根大铁管子,指挥的老祖宗就是这么指挥的,因为他要把这个声音敲出来,随着乐队越来越大,他对铁管子的需求就越来越高,因为轻质的东西后面的人听不见,所以铁管子做的越来越粗,越来越重,后来出事故了。一位著名的指挥家在一次演奏的时候,在忘我指挥的时候,指挥棒砸在自己脚上了,因为当时没有青霉素,没有消炎药,这个伟大的指挥家最后殉职了。当时没有社会医保,出现这种问题没有人去管他,尽管他是为皇帝工作的,但是万恶的皇帝是不会管他的,所以他就这样殉职了,现在我们每年还祭奠他。由于这是一个很大的技术性的事故,所以不能再用这个东西,就废除了。后来就进行徒手指挥,逐渐的大家也默认了徒手指挥。但是它也有一个问题,因为人的身材不一样,有人会说这个点我看得不是很清楚,最后有人觉得拿小提琴的杆来指挥很好,所以后来就逐渐逐渐的缩短,变成一个小木棍,也就是今天的指挥棒。

  说到指挥,指挥被称为作为一个男人一生中一定想尝试的职业,我不知道在座的各位有没有想过做指挥,为什么呢?因为它很High,它很了不起。指挥又被称为在民主社会里维一一个独裁者,在当今这么讲民主的背景下,只有指挥能够稍微满足一下独裁者的感觉,但是并不是这样的。真正做指挥可不像大家想象的这么悠哉,这么的光鲜。在一个乐团里第一步要做助理指挥,就是大指挥的跟班,助理指挥的职能是把拍子划清楚,让大家知道这个拍子到底是什么样的,但是你还不能做修改,所以助理指挥是很悲哀的,并不是我们想象的这么光鲜,他们做的事情其实是很辛劳的,有人说指挥是千年的媳妇熬成婆。需要解释的最后一点,我希望通过这一次为指挥正名一下,指挥是一种行为艺术。指挥真正的意义是自己先动来带动整个乐队动,也就是说你动在前,而不是像配乐一样。如果根据乐队的动来指挥的话,那就是伪指挥,山寨指挥。

  我们基本上把乐队的东西已经介绍的差不多了,然后需要说的,比方说乐理。其实这东西也并不复杂,这些理论不用大家去掌握,音乐理论是我们来做的事情,而不是大家需要做的事情,这个东西我大概的说一下。关于乐谱有很多种,中国最早也有乐谱,中国的乐谱是通过文字来表达的,这个东西我一点都看不懂,中国著名的乐曲《广陵散》就是文字。同时也告诉大家,记谱的方式有很多种,每个国家都不一样,还有就是简谱。但是又出现了一个问题,在我父辈的时候我父亲给我讲了一个笑话,说到贝多芬的《命运交响曲》时,很多人都喜欢用命运的主题表达革命的情怀,当时的高官说我们一定要用贝多芬的主题来体现无产阶级的抗争。给他准备稿子的人用的是简谱,上面写着5553,4442,但是他确实不知道简谱是什么,然后他说:比如贝多芬有一首著名的交响曲5553,4442就是一首非常了不起的曲子。这是时代制造出来的一个笑话,我相信现在不会再发生了,现在无论领导,还是各个方面的人对音乐来讲都是非常有见地的。

  大调和小调是音乐理论中的一个东西,什么是大调?什么是小调?我给大家弹一下,大家应该就有一个概念。(音乐)我不知道大家是什么样的感觉,何所谓大调?何所谓小调?大调就是必须有伸张力,比较有度的调式,它的区别在与第三个音,区别在于小调所表达的略显紧凑,在色彩上可能要暗一点,在性别上要阴柔一点。而大调更男性化一点,更具有光泽度一些。为什么叫调性?因为它是跟性别有关的,很多情况下用大调来表现男人,阳刚、唯美的情怀。小调一般是比较阴柔、暗淡的东西,调性大家一定要搞清楚。国歌的调性上是大调,这体现了中国人民的精神,体现了刚强的精神,但是我把中间的音变成小调会成什么样呢?这个性质就完全不一样了,所以调性能够起到一个非常大的作用。

  还存在调式的问题,我们听的西方音乐是西方调式,它有七个音,所以这叫七声调式,七声调式是西方音乐的基础。中国音乐是五声调式,它比西方音乐少两个音,所以我们中国的交响乐团到国外演中国的东西大家马上能分辨出来,其实这就是调式在起作用。(音乐)大家仔细听这曲子就由几个音的组成,它里面是没有4、7的,但是到底有没有呢?也有,只是很少用到。而且它是一个非常色调的东西,而不是主调。你们知道日本的调式是什么?四声调式,这个很简单。(音乐)每一个民族都有自己不同的调式,只不过比较主流的是西方的七声调式,中国独有的是五声调式,日本是四声调式,它是一个很好的识别方式。

  我说的也够多了,最后我请大家欣赏一首曲子,就是德沃夏克的《新大陆交响曲》我们来听一下。听之前我我还是要说,交响音乐里面有标题音乐和非标题音乐。什么叫非标题音乐?就是在古典时期,贝多芬、莫扎特他们喜欢只写交响曲,但不给曲取名字,叫它们F大调或者第几交响曲。但是到了后来,尤其到了浪漫派的时候,每个人喜欢给这个交响曲起个名字,这样能让观众更了解曲子的性质,我们要听的这个德沃夏克第九就是著名的《新大陆交响曲》。

(音乐)

  我们音乐家在演奏音乐的时候就希望把这种感受带给每一个人,希望大家从音乐中感受到喜怒哀乐,它是一种包罗万象的艺术。

  最后我们用几分钟听一下,最伟大的乐章——第四乐章,如果大家看过《北京人在纽约》,对这个乐章应该很熟悉。因为时间的关系就不给大家多听了。下面插播一段广告:本人将在广州交响乐团上演新年交响乐,欢迎大家到时到场观捧场

  陈实:今天的演讲精彩吗?大家对交响乐有感觉了吗?我唯一要说的是,就像刚刚大叶所说的,交响乐跟我们说话的道理是相同的,不在于你懂不懂,只有你用心的去感受,就能感受到它的美,同时也能感受到生活的美。按照惯例,下面我们开始和嘉宾互动。

  提问1:新世纪音乐是否属于交响乐的类型?

  林大叶:我觉得这个问题问的挺好,这也是对我演讲提纲的一个补充。这个要说到一个话题,交响音乐跟武侠小说到底有什么关系?其实没有什么关系,但是交响音乐界跟武侠小说里所形容的武林很有关系,因为在音乐界很讲究辈分关系,讲究在你这个行当里有没有师承。就是每次介绍自己的时候都要先报上名头,只有把这个东西报上去,别人才会稍微对你有一点注意,所以音乐界的东西跟武侠小说里的武林是非常相似的。当然也肯定有初出茅庐没有深厚背景的,是自己闯出来的一片天下,这都是一个传奇。刚才你说的这个,在我们看来就有点像少林、武当看旁门左道一样。但是我们还是要说,未必旁门左道就是不好的,所以说所有的艺术都是好的艺术,只有你们在这种艺术中能够感受到酸甜苦辣都是好的艺术。

  陈实:下面递上来一张条子,请教:演奏古典音乐叫做第二次创作,听众感受音乐是第三次创作,那么指挥家进行第二次创作的时候,与作曲家的杰出程度,与指挥家所处的时代和经历有什么关系,如果加入了指挥家现代化的生活经历会产生什么?

  林大叶:这个问题非常专业,非常的好,我希望您一定去听我的音乐会。我们先回答这样一个问题,确确实实音乐这种欣赏形式跟美术跟文学都不一样,如果我们去看美术,本身每一个欣赏者就是第二度创作,是一个载体,而音乐不是,音乐本身不发声,作曲家创作出这个东西是一个死的东西,它需要通过音乐家、指挥家、演唱家二次创作。这个二次创作是非常重要的,甚至有的时候它的重要性比第一步创作还重要。

  举一个不太恰当的例子,通常我们说作曲家创作出作品以后,作曲家就是父母,作品就是孩子,一旦把孩子生出来之后,没有办法掌控孩子将来怎样,虽然你花费了很多的心血,但是你不能保证这个孩子将来是怎样的。同样的道理,作曲家创作出作品之后,他没有办法保证这个作品将来会怎样,指挥家就像孩子成长过程中的老师一样,演奏家也像孩子成长中的老师一样,他能赋予作品很多的活力。二度创作的音乐家能把很多的精华传给它,观众像始终陪伴他成长的伙伴一样,所以观众就是这个作品的朋友,如果你经常关注它,它会越来越有名,指挥家和演奏家就是这个作品的老师,一度创作家就是它的父母,这个关系应该解释清楚了,谢谢!

  提问2:当初我记得高晓松曾经说过,汉族人是没有音乐细胞的,所有的都是四二拍的,但是在欧洲哪怕是足球流氓在一个球场里都可以鼓掌,鼓出强弱拍来,这样的文化背景,中国人能不能完全的接受西方的严肃音乐,或者古典音乐?还有,您的音乐会上有没有巴托克拨弦?

  林大叶:我觉得您的这两个问题都非常的专业,但是我想说的是,我否认您的说法,为什么?因为这是我一个亲身的经历,我在德国上学的时候,在学习巴赫他们的音乐时,我没有办法用中国的文化去理解他们的文化,我只能在德国待四年,我怎么在四年里搞清楚他们300多年的文化?老师很友好的跟我说,大叶你作为一个中国人,完全不要有这种顾虑,你知道吗,你们国家的思想是五千年的东西,这是你们与生俱来的东西,更何况我们三百年的东西。每一个时代都有一个所谓的主流,或者似主流,中国在唐朝的时候,所有的东西肯定是引领全世界的,全世界的审美观点都是以中国,以唐朝作为一个界限。现在所有的东西以西欧和美国做标准,现在是一种标准放在那,就感觉那个才是对的,其他的都是错的,其实并不是这样的。这只是时代发展的一个过程,说不定过了若干年,随着中国经济的复兴,中国文化的复兴,慢慢世界的标准又会回到以中国为标准。

  巴托克拨弦在行业里也是比较秘笈的东西,它是我看家的本领,不会轻易的拿出来。

  提问3:交响乐给人的印象和感觉都属于高雅音乐,贵族化,阳春白雪,这离普通大众比较远,这是由交响乐的特质决定的,还是因为我们对它的普及工作做的不够,如果说我们要让他走进大众的生活,需要如何来努力?

  林大叶:我正在努力着让交响音乐走进大众,这两个小时能让在座的哪怕一位听众稍微对交响乐感兴趣,我都觉得今天我没有白费口舌,我都要感谢大家,如果这种机会越来越多的话,会有更多的人走进交响乐的殿堂。

  交响乐的贵族性确实是由交响音乐的性质决定的,而且交响乐的起源是从欧洲的皇帝起源的,那个时候只有国王才有权利听交响乐,那个时候我们叫皇家御用乐队,所以在那个年代,在封建主义的时候,老百姓确实没有机会听到交响乐。随着时代的发展,工商界的发展,一部分的资产阶级有钱了,开始要求政治地位,社会权利,听交响乐就变成他们争取民主权利的一个项目。所以反而在这种权利的斗争中成就了交响乐的发展,因此它突然一夜之间变成大家关注的一个香饽饽,觉得大家都要听交响乐,作为自己在社会上生存的权利的象征时,大家都争着去听音乐会,有钱人都把自己的资金掏出来扶持交响乐,所以说为什么西方的交响乐能够这么发达这也是有关系的。为什么中国总会觉得这是阳春白雪,其实并不是,随着中国的经济不断的发展,老百姓解决温饱之后,会在温饱之上享受很多精神的东西,我相信中国的交响乐会越来越蓬勃发展。

  陈实:我帮帮大叶的忙,回答刚才听众的问题,第一我们国家近代有一个大师辜鸿铭,他讲了一句话:英国的文化是博大的,德国的文化是精深的,中国的文化是博大精深的。第二个那个听众的问题让我想起莎士比亚讲的一句话:我们因为渴望伟大,虽然我们自己伟大不起来,但是能沾染一点伟大的气味也好。我把伟大改成高雅,因为我们主张给人们带来高雅的生活,包括高雅的音乐,我们渴望高雅二字,尽管我们不一定能高雅起来,但是我们能沾染高雅的气味也好。

  提问4:是不是那些西方的建筑有音乐的美感?再一个中国的交响乐历史有多久?

  林大叶:第一个问题,您说的是西方建筑跟音乐是不是有关系,我觉得您说的太好了,它们是有非常密切的关系,不但是跟建筑有关系,跟美术、文学等等都有关系。音乐分几个时期,有古典主义音乐,有浪漫主义音乐,有现代音乐,有民族乐团,还有一个很重要的时期叫做巴罗克。巴罗克音乐,巴罗克本身这个名词不是从音乐来的,巴罗克风格是从建筑来的,可见音乐和建筑本身是息息相关的。由于在西方巴罗克风格本身是形容非常华丽的建筑风格,所以后来被引入到音乐里,变成一种巴罗克时期的音乐风格,本身这个名词就是借用建筑学上的名词。印象派也是美术上的名词,但是它被法国音乐家借用完善,甚至发展得很健全,因此它们是息息相关的。

  第二个问题,中国的乐器其实是非常早的,如果说中国人没有音乐天赋是不对的。孔子曾经听人弹古琴,他对弟子说“余音绕梁,三天不知肉味”这是一种多么高的境界。在同一时期,西方人还在为自己的生存打猎,拼搏,还处于原始状态,而我们已经有了让孔子“三日不知肉味”的音乐家存在。

  提问4: 80后有没有世界知名的杰出音乐家?

  林大叶:朗朗,李云迪,他们才是80后最杰出的代表。我觉得社会对80后没有任何的欠债,给我们的环境是最好的,全世界现在都没有办法像中国一样,给我们这一代人最好的机会,我们这一代人应该抓住这种机会为国做更多的事情。
提问5:交响乐对我们来说,最核心的价值是什么,听交响乐以前是皇帝国王的专享权利,怎样让普通的老百姓拥有高级的文化享受?

  林大叶:现在大家确确实实都存在这样的一个问题,觉得这个音乐有多高雅,我觉得现在有一个当红的明星做了一件非常好的事情,他就是郭德刚。他始终在他的相声里强调,相声最本质的是博人一笑。为什么在郭德刚之前,相声基本上走到了末路,已经快消失了,原因就是赋予了它太多的教育的负荷。其实音乐也是这样的,我一直强调的,交响乐也好,任何一种音乐也好,最根本的一个职能是给大家带来喜怒哀乐,让大家有一个感官的享受。如果音乐能带给你这种感官享受的话,它就已经完成了它的使命。

  陈实:我这里有一个条子说,为什么山里的农民唱出比一般歌手更清亮的声音,而且能唱出和声?

  林大叶:现在始终强调一个新的说法叫原生态,因为我们知道整个世界现在确确实实很复杂,很混乱,你不得不担心今天吃的猪肉是不是猪肉,你喝的奶粉是不是有三聚氰氨,现在很多的人追求返璞归真。但是这种东西永远是轮回式的东西,经济发展到现在已经到了相对饱和期,关系繁杂,天天听到战争,疾病等东西。所以人们开始通过这个往回走,去寻找很质朴的东西。我相信大家有这种感受,在城市待久了,想去野外走一走,因为你们要返璞归真,在这种金刚铁柱建筑的城市下,有一种压力。来源于自然的东西以后会觉得越来越值钱,越来越宝贵,所以有一种回归的冲动。我觉得这种回归不是一种平面的回归,而是一种螺旋式的回归,这种回归是你的境界更高了。

  陈实:按照惯例想请你用两三句,或者三五句话对你理解的文化下一个定义。

  林大叶:这个太难为我了,作为一个80后的毛头小子,我实在不敢给文化做任何的定义。音乐本身就是一种文化,但文化包含的东西太多了,等到30年后,我想到这个问题的答案时再回来告诉大家。

  陈实:感谢大叶给我们带来美妙的一天,我觉得我们的生活会因为这种美妙变得温暖,我也祝愿在座所有的父母以及这些80后、90后的孩子们都像大叶一样优秀,今天的论坛到此结束!

 

 

 

(责任编辑:提琴中国)
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